Ein wirklicher Heldentenor

"Tristan und Isolde" von Richard Wagner

Vorstellung an der Wiener Staatsoper am 12. März 2017

Die Inszenierung von David McVicar ist nach wie vor wohltuend normal mit ansprechenden Bühnenbildern (Robert Jones). Leider war die Personenführung bereits von Anfang an wenig packend und daran hat sich nichts geändert.

Mit Stephen Gould hat man einen solchen Heldentenor, den man seit Jahrzehnten vermisste. Da ist ein Sänger, der die schwierigsten und kräfteraubendsten Töne mit einer Selbstverständlichkeit hebt, dass man vor Ehrfurcht erschauert. Hier ist einer am Werk, um den man in keiner Sekunde bangen braucht. Seine Mittellage ist rund und tragfähig, seine Höhe strahlend und kräftig. Sogar im dritten Akt, in dem fast jeder Tenor deutlichen Kräfteverschleiß erkennen lässt, singt Gould in gleichbleibend höchster Qualität. Da man nicht alles haben kann, muss man auf Ausstrahlung, Ausdruck, Spielfreude und erotisches Aussehen verzichten. Sein Wanst wuchs mit den Jahren und erreicht schon Pavarottis Maße. Gould denkt sich wohl: Ihr habt meine Stimme - mehr könnte Ihr von mir wirklich nicht verlangen.

Petra Langs Sopran hat Stimmschärfen und kein ausgewogenes Legato, sie ist dennoch eine passable Isolde. Mängel in der Stimme versucht sie auszugleichen mit outriertem Spiel. Ihr einigermaßen gutes Aussehen ist ihr anzurechnen.

Die schöne und nobel anzusehende Sophie Koch als Brangäne hat einen lyrischen Mezzosopran; dennoch schafft sie die heiklen Klippen der Brangänen-Rufe mit Anstand.

Als Kurwenal beweist Matthias Goerne, dass ein vornehmlich als Liedsänger beschäftigter Künstler nicht unbedingt geeignet ist, das Forte einer Wagner-Oper befriedigend zu absolvieren.

Kwangchul Youn als König Marke kann mit seiner vollen Bassstimme überzeugen.

Nach der ersten Pause und vor Einsetzen des 2. Aktes gab es deutliche Unmutsbezeugungen des Publikums gegen das Orchester und den Dirigenten Mikko Franck. Dies war die Folge von einigen unreinen Tönen der Hornisten, die im 1. Akt nur die zweite Garnitur stellten. Im Laufe des Abends fand sich die gewohnte Qualität des Orchesters, in dem vor allem Martin Gabriel als erster Oboist mit seinem unvergleichlich melancholischen Ton hervorstach. Auch Matthias Schorn (1. Klarinettist) spielte in gutem Einklang mit Gabriel, ebenso spielte Norbert Täubl die Bassklarinette mit wunderbar sattem Ton.

Am Ende gab es Jubel für Stephen Gould, etwas geringere Begeisterung für Petra Lang, ziemlich viele Bravos für Sophie Koch und diskrete Zurückhaltung bei Mikko Franck.

Alles in allem dennoch ein wunderbarer Abend.

13. März 2017

Eleonore Moser